Dazu bin ich der Meinung, dass sich das Bildungssystem nur aus sich selbst heraus ändern lässt. Kunstpädagogen sollten deshalb unbedingt mehr wagen als nur einen Lehrplan abzuarbeiten. Sie sollten kreativ als schülergerechte Mentoren wirken und eigene Ideen verwirklichen.

Zu meinem eigenen Kommentar möchte ich noch anmerken, dass ich die Partizipation der Schüler im Kunstunterricht so sehe, dass sie sowohl die Wahl der Themenerfüllung als auch die Wahl der künstlerischen Umsetzung immer selbst treffen sollten. Anhand des von mir genannten Beispiels (leerstehendes Haus) könnten sich Schüler z. B. mit den sich verbreitenden Mäusen/Ratten/Spinnen und ihren Lebensräumen im und ums Haus oder auch mit dem Verfall von Fenstern, bröckelndem Putz, zerfallenden Dachbalken etc. auseinandersetzen, also jeder mit einem anderen, selbst gewählten „Unterthema“. Über welches Medium (Basteln, Bauen, Malen, Zeichnen; Kneten, Schreiben etc.) sie sich dabei mit dem Thema auseinandersetzen, sollte auch jedem einzelnen Schüler selbst überlassen sein. So bauen sich Hemmschwellen ab oder gar nicht erst auf. Auch wird der Vergleich zwischen den einzelnen Arbeiten nicht direkt möglich sein (…Der hat das besser gemalt als die…). Damit kann ein wirkliches Gefühl der Partizipation entstehen. Schüler spüren, dass die eigene Entscheidung die Akzeptanz von Kunstpädagogen und auch anderen Schülern erfährt. Die Partizipation wird noch gesteigert, wenn es Pädagogen verstehen, den Schüler-Lehrer-Dialog kreativ zu gestalten und den Schüler-Schüler-Dialog geschickt zu steuern.
Über die entstehenden/entstandenen Arbeiten kann erst dann, wenn von den Schülern im Unterricht nachgefragt wird, auf entsprechende Kunsttechniken und Kunstgeschichte mit Werksvermittlung eingegangen werden (Einzeln während der Arbeit und danach für alle). Nach eigenem Erleben sind Schüler interessierter an solchen Dingen.

Partizipation der Schüler im Kunstunterricht birgt eine doppelte Chance: die eigene Teilhabe am Projekt zu spüren und Zusammenhänge von Dingen (Systeme) zu erkennen.

Ulrike Krause

Hierzu möchte ich anmerken, dass der kunstpädagogische Rahmen in Schulen für Schüler die äußerst wichtige Gelegenheit bietet, die Welt real zu erkennen. Das „Fach“ Kunst sollte nicht länger nur als Fach (mit Kunstwerken und Kunstgeschichte gefüllte Schublade) betrachtet werden. Kunstlehrer sollten sich als hin- und überleitende Begleiter für junge Menschen betrachten. Dabei könnte ihnen die wahrlich herausragende Aufgabe obliegen, jungen Menschen bei der Entdeckung der Welt zur Seite zu stehen. Generell unterstelle ich Kunstpädagogen ein überdurchschnittlich hohes Bewusstsein hinsichtlich Komplexität – ist es etwa nicht so?
Der Krebsschaden in unserem Bildungssystem liegt doch zum Großteil in der strengen Gliederung nach Fächern begründet (völlig konträr zur systemisch funktionierenden Welt). Dadurch fehlen in den Schulen sehr oft die Faktoren, die Gelehrtes interessant machen und erklärend wirken. Gelehrtes wird deshalb von Schülern nicht wirklich gelernt/verarbeitet.
Das Fach Kunst könnte hier durch ausgesuchte, realitätsbezogene Themen Fächer verbindend, besser noch „Welt selbsterklärend“ wirken. Es könnten Themenprojekte zu allgemeinen und speziellen Systemen gestellt werden (zum Beispiel „Welche Folgen hat es wofür/für wen, wenn ein Haus leer steht und verfällt – was passiert alles?“). Dabei erhalten die Schüler die Einzel-/Gruppenaufgabe, selbst heraus zu finden, was alles passieren könnte und wer/was daran beteiligt ist. Bei der Aufgabenerfüllung sollte nie der Anspruch auf Vollständigkeit bestehen, denn so kann in einer Auswertungsrunde wiederum jeder entdecken, was die anderen herausgefunden haben. Immer steht zuerst das eigene Entdecken im Vordergrund und erst danach rangiert die „künstlerische“ Umsetzung (Wie zeige ich meine Entdeckung am besten). So kann sich jeder Schüler gewisse Zusammenhänge der Funktionen unserer Welt/seiner Umwelt selbst erschließen. Dabei wirken Kunstpädagogen erklärend im Thema und stützend in der technischen Ausführung. Am Ende des künstlerischen Unterrichtsprojektes sollte jeder Schüler sein entstandenes künstlerisches Projekt mündlich erläutern.
So wird der tröge, streng untergliederte Unterrichtsalltag durch ein wirklich interessantes Zeitfenster unterbrochen. Wahrscheinlich lernen die Schüler in „Kunst“ dann sogar mehr als in anderen Fächern oder diese erhalten dadurch ein höheres teilinhaltliches Interesse.

Ulrike Krause